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lunes, 11 de junio de 2012

Fátima en la Akademie der Künster


Fátima Miranda en Berlín, en la Akademie der Künster dentro del programa del Poesie Festival 2012. Descubrimos la sede de la Akademie, resguardada por el Tiergarten y los edificios de Hansaviertel, la cuadra que acogió en 1957 la Internationale Bauausstellung, precisamente en una visita a los edificios de la zona. Aalto, Gropius, Niemeyer, y hasta 53 arquitectos participaron en esa exposición cuyos resultados continúan aquí algunos ya lánguidos y otros tan funcionales y bellos como entonces.


Así que la oportunidad era para aprovecharla, conocer el teatro de la Akademie y además escuchar a la artista de Salamanca de la que solo había escuchado discos aunque más arriesgados que el espectáculo que nos ofreció bajo el título de "Perversiones". Las cualidades de la voz de Fátima y su gestualidad, la elección de las versiones, toda la puesta en escena, el humor y la emoción que los temas van alternando, el cambio de registros musicales, todo, hace que "Perversiones" sea un producto asequible y de altísima calidad, algo tan raro como la propia artista. Podría decir algo de todo esto pero serían solo palabras.



Tras el espectáculo, después de disfrutar unas horas de la noche en la terraza de la Akademie mientras la artista saludaba con amabilidad a todos, y de algunas cervezas, muchas risas, recuerdos de Sevilla y futuros planes, cogimos las bicis y al salir de Tiergarten una repentina tormenta nos acompañó hasta casa. Bendita música y bendita lluvia que estáis con nosotros. 

jueves, 7 de junio de 2012

Nuevo astro que surge


Este invierno me dio fuerte con Natalia Ginzburg y me leí prácticamente todo lo que encontré publicado. En lo que viene a ser su libro de memorias titulado Léxico familiar, ahonda en las expresiones que su familia, la familia Levi, repite como fórmulas que se han ido gestando y repitiendo a partir de su vida en común. Su padre, Giuseppe Levi, experto acuñador de expresiones ('¡Qué borricos sois!'; 'Vaniloquios, puros vaniloquios' siempre que escuchaba discutir a las mujeres de la casa), usaba una cuando sus hijos no se quitaban de la boca a un amigo nuevo recién llegado al colegio o no dejaban de hablar de un autor recién descubierto: '¡Nuevo astro que surge!'. En mi casa, mi madre diría y que viene a ser casi lo mismo: '¡Tú siempre del último que llega!'.
Pues este es el caso con Lena Dunham: no había escuchado hablar de ella, desconocía su existencia, y de repente, es entrar en cualquier blog (también de amigos), periódico o revista y encontrar su nombre por todas partes o las opiniones encontradas acerca de la serie Girls de la que es protagonista, directora y guionista. En fin, que ya está todo dicho: su juventud, su talento, su contexto familiar, el referente cool neoyorquino, sus amigas 'hijas de' compañeras de reparto y su humor corrosivo e implacable con ella misma y demás anécdotas.
La historia sobre su fichaje por la HBO es perfecta como punto de partida para la creación del mito Lena Dunham. Yo de momento no he podido ver ni un capítulo de Girls y me muero de ganas. Las historias para no dormir que cuentan sobre las descargas ilegales en este jodido país -sobres con multas, juicios por reincidencia y casi casi patadas en la puerta al grito de ¡polizei! y que yo me he creído- me hacen quedarme en el limbo del visionado ilegal de series. Este verano intentaré desquitarme -yo siempre del último que llega-, y mientras tanto, una de las frases de Lena de cara al verano: 'No silencies tu cuerpo'. Pues eso.

martes, 5 de junio de 2012

Oil & water do not mix

Un póster con el petróleo del desastre del Golfo de México por Anthony Burrill.

domingo, 20 de mayo de 2012

This is John Baldessari's pencil

'This is John Baldessari's pencil', así empieza el relato sobre la vida y la obra del artista californiano narrada por Tom Waits. Casi seis minutos de vídeo que cuentan mucho y muy bien.
   

martes, 15 de mayo de 2012

Johan August Strindberg (1849-1912)


miércoles, 9 de mayo de 2012

Michaël Borremans

Acabo de terminar el número de primavera de la revista MONO. KULTUR, esta vez dedicado al pintor belga Michaël Borremans. Y advierto, queridos lectores inexistentes, ya van tarde; ni con los ahorros vitalicios podrán adquirir uno de sus cuadros en caso de capricho. Hace ocho años, tal vez...





Michaël Borremans empezó a pintar a los 30, tarde, dentro de lo que se considera el estándar -la etiqueta 'joven' siempre es plusvalía-, y desde entonces ha subido como la espuma. Su nombre aparece en las listas en las que hay que estar si se es alguien en el mundillo del arte contemporáneo. Todo en torno a la figura de Michaël Borremans emana cierto aire romántico, un tanto a la antigua, incluso también en lo que respecta a sus mecenazgos.


Y es que parece ser que la reina Paola de Bélgica está, poco a poco, como el resto de los mortales, haciendo renovaciones en las estancias del Palacio de Bruselas con un planteamiento muy al estilo de lo que los modernos llaman artist's intervention. Es decir, cada temporada invita a un artista belga de renombre para que realice, con total libertad, un trabajo en la estancia que guste. Borremans fue uno de los elegidos y, tras muchas dudas, decidió trabajar sobre las figuras de los lacayos, algo que en un principio pareció desconcertar un poco a su majestad, según cuenta el artista, pero viendo la unanimidad de la crítica muy elogiosa con los resultados, al final se mostró entusiasmada. Al margen de asuntos de palacio, a Borremans le acompaña una técnica incuestionable -muy barroca en sus planteamientos de imprimación de color en los fondos y que ayudan en la unificación de los tonos de los retratos (su gran referente es Velázquez)-; el detalle a la hora de elegir los formatos, que repite las veces que sean necesarias hasta dar con el que estima correcto; y alguna anécdota sobre sus costumbres -por ejemplo, que usa traje para pintar- pregunta obligada, claro está, en todas sus entrevistas.


Cuenta Borremans que después de pasarse por el Museo del Prado y ver la obra de Velázquez estuvo casi tres meses sin poder pintar. Yo, después de ver el documental A Knife in the eye sobre su trabajo, siento una envidia nada sana por tanto talento -y es que tiene tiempo para muchas otras aficiones que no hace nada mal- y, tengo que decirlo, por un estudio tan tan chulo. Unos tanto y otros tan poco...

martes, 1 de mayo de 2012

Sensacional (y recomendable)


Supe por el diario El País que emitían en el canal Once mexicano una serie documental sobre diseño popular llamado Sensacional de Diseño Mexicano. He podido seguir desde España los seis capítulos a través de su canal en youtube con pocos días de retraso respecto a su emisión original. Maravilla de la técnica moderna.
La serie recoge los frutos de un proyecto iniciado hace más de quince años por los responsables de Trilce Ediciones, y se nota. Cada capítulo está dedicado a una actividad del diseño gráfico que ha sido desarrollado durante mucho tiempo por gente que se ha formado para ello mientras trabajaba, observando a los mayores. Los propios artistas se explican y muestran cómo es su trabajo en el día; también se recoge la opinión externa de diseñadores y estudiosos. Los seis capítulos (de unos 25 minutos cada uno) valen mucho la pena, aunque me han gustado especialmente los dedicados a la rotulación callejera y a la cartelería de lucha libre.




¿Alguna idea de sobre qué oficios trataría una versión española de la serie?